作为锣钹科技的CEO，他和团队不久前在线上举办了一场发布会，以视频号直播的形式发布了旗下首款硬件乐器产品——R1真采样电吹管。

这也是这个音乐科技初创公司推出的第二款战略产品，第一款是2019年推出的自乐班APP——瞄准小白音乐爱好者的虚拟乐器软件，不仅在苹果商店被推荐至首页20多次，更是靠口碑获取了近15万用户，银发人群占据较高比例。

此次R1硬件产品的发布，标志着锣钹科技初步完成了从软件到硬件的音乐科技生态布局。产品发布以后，在银发用户中的反响远超预期，短短几天，这台售价近3000元的电吹管便预售过千台，金额突破300万，解路禄和整个团队也因此愈发忙碌。

线上，他们要忙于解答各个新品群里用户针对产品提出的各种问题。线下，他们一边为产品接下来的量产做准备，另一边还要应对一些来自用户的突发状况：就在采访前一天，一位80多岁的资深用户因为按捺不住对R1的期待，骑着电动车突然造访，却因为不知道锣钹科技刚刚换了办公室而扑了空。类似的状况还有很多。

尽管事情看起来琐碎而且繁杂，但解路禄及团队并没有省略或者简化某个环节的工作。作为一家产品和用户驱动的科技公司，解路禄始终强调的观点是：与产品和用户相关的所有事都不是小事和杂事，哪怕再琐碎也是流程中的重要一环，必须认真对待。

这种做产品的态度，或许也是锣钹科技在短短2年时间里，打造出自乐班与R1两款极致产品，并收获不少忠实银发用户的核心。从他们的经验里，我们得到两点启发：

• 一是即使一些看起来垂直和小众的市场，只要找到痛点，专注产品，一样能够找到属于自己的用户；

• 二是在一些不分年龄性别的需求之上，银发人群某种程度上可以发挥产品“度量衡”的作用，以对银发人群友好的标准做产品，更具备打入大众的潜质。

为此，AgeClub采访了解路禄，了解他们团队打造产品以及与银发用户保持紧密连接的秘诀，希望能为其他老年行业创业者们带来一些启发。

尽管过去曾在大厂研究智能硬件方向，解路禄却很避讳“智能乐器”这个词。在他看来，目前为止市场上大多数产品都是伪智能，真正智能的产品应该是不需要用户跟它交互，从插上电的那一刻开始，一直到扔掉它都不会打扰到用户，但是却能帮助用户做很多事情。

“如果一个宣称智能的产品需要用户每隔一会与它交互，那这其实就是伪智能，因为会让用户变得更累更忙。”也因此，相比市场上动辄出现的“智能XX产品”字样，他不愿把锣钹科技的产品叫作智能乐器，更愿意称作：“新形态、数字化的乐器。”

“新”是相对于“旧”而言的。传统乐器无论硬件还是软件，大多专业性较强，在语言说明、操作技巧、手法等诸多方面都较为晦涩难懂，并不适合普通的音乐爱好者。

锣钹科技希望能够解决传统乐器的缺陷，“让音乐学习、创作和分享变得简单。”这也是自乐班和R1电吹管的最终目标。

在《锣钹科技：2年融资2次/口碑获客15万，用银发人群撬开一个空白新市场》里，我们曾介绍了自乐班的功能革新和局限：即音色丰富且易于录制、分享和演奏，是少有且好用的民用乐器软件，但对于真正的小白用户而言，并不能做到立刻上手。

就R1来说，则克服了自乐班的局限，降低了乐器学习、创作的门槛。它除了与自乐班有更好地适配，能够基于自乐班的音色进行扩展和延伸，乐器本身的革新点也足够令用户惊喜。

产品发布会一结束，AgeClub就注意到，有银发用户在新品群里表示：“R1是一款革命性的产品。”它的革新点体现在：这是国内第一款真正意义上的民用乐器产品，能够让学习和演奏更加简单。主要通过三种方式实现：

1. 音色还原度更高。

在R1中，锣钹科技通过真采样技术，采集了世界各地专业乐手们演奏乐器的真实声音，装载其中。

当普通用户吹奏这款乐器时，可以轻松演奏出以前需要10年甚至20年练习的音乐效果。

2. 演奏方式更简单。

在外观形态上，R1采用电吹管的形态，这种乐器形态更易于普通用户操控，也备受银发用户喜爱。相比钢琴、键盘等需要手脚操作且需要长时间练习才能自主操控的乐器，电吹管吹奏的方式更简单，更容易让未接受过专业训练的普通用户上手。

同时，R1通体机身只有7个按键，用户只需要使用7个按键就可以完成演奏，更加简洁简明。另外，R1还内置高精度陀螺仪，演奏者可以通过摇晃实现各种技巧的触发。一般而言，这个部件只出现在5千元以上的电子乐器中。

3.学习可视化。

R1在机身两侧采用了响应式全彩双灯带设计，实时反映演奏的气息和技法，让用户练习乐器的过程可视化。

“当一个老师教的学生很多时，很难面面俱到了解学生演奏的气息和技法是否到位，灯带的设计在教学环节是相当有用的。”此外，锣钹科技还专门为R1开发了小白教程，帮助用户15分钟上手，学会基本指法和操作，两周演奏出一首简单的曲子。

从自乐班APP到R1电吹管，锣钹科技完成了软件到硬件的跨领域布局，构建了一个围绕音乐小白人群的音乐科技生态。这个过程中，软件团队与硬件团队的磨合，在解路禄看来，是一个比较大的挑战。

“做软件和硬件的思维是不一样的。”软件试错的成本比较低，研发团队可以先开发出一个不好用的版本，再逐渐改成好用的。而硬件不行，试错的成本很高，一旦产品出来不能像软件一样随时修改调整，所以在做出成品前必须对产品有9成的预估。

正因此，R1的研发经历了漫长的过程。前期，解路禄带领团队花了许多时间收集用户数据，包括需求、喜好，以及他们在使用传统乐器过程中的痛点等等，直到去年9月份才真正着手研发测试。

一开始，锣钹科技团队考虑的主要是产品功能，他们打造出一个工程机，做了许多关于产品功能、形态、音色等的可行性验证。

“尽管市场上已经出现了一些硬件乐器产品，但是我们怎么做，这其实是一个很关键的事情，比如说是用触摸还是用按键，或者其他技术，因为有很多不同的技术，我们早期就做了各种实验来验证。”

等到产品功能的验证基本完成以后，外观的设计开始提上日程。在设计过程中，锣钹科技团队需要根据产品外观设计的要求，对内部的电路等重新做整体设计。

“在这个过程中，R1有没有走过一些弯路？”AgeClub抛出了这个问题。“没有弯路，对于创业公司来说，战略产品不能走弯路。”解路禄的笃定，来源于团队对R1长远且周全的规划和设计。

“R1的研发和诞生经历过缜密而细致的思考、设计、包括用户调研，这是一个很长的过程，并不是团队突然出现的想法。”早在自乐班APP诞生之初，解路禄就设想推出一款硬件乐器产品，搭配自乐班使用。关于R1的构想以及用户数据的收集、调研，事实上从这时就已开始。

后来，不少银发用户在使用自乐班APP的过程中，也向锣钹团队反馈，希望公司能推出一款可以更好适配自乐班APP，同时更适合入门人群使用的硬件乐器。用户的反馈进一步验证了解路禄的构想。因此，表面看来，尽管R1是在自乐班推出2年时间后才发布，但作为锣钹科技的首款硬件产品，R1的诞生并不是突发奇想，而是公司战略和用户需求的双向推动。

“就类似于我们研发了一款好玩的游戏，用户觉得这个游戏应该有个更好的手柄，所以我们就研发出手柄，这是一个自然而然的过程。”

软件到硬件的跨越，需要经历思维转变的挑战，但从做产品的角度来看，某种程度上又是相通的，例如对产品核心功能的追求，用户思维的具备。

1.追求极致音色

解路禄始终坚信，声音是一架乐器的灵魂。

“乐器是为了让人们创造音乐，它的声音一定是美好的。如果声音没做好，哪怕在设计、工程角度做的再简单好用，也不是乐器。

不断追求顶级音色，是锣钹科技团队的目标，也是其产品最大的竞争力所在。“我们许多用户是银发人群，他们有时间也有闲情，对于乐器音色同样格外关注，一个乐器音色好不好，很多资深的银发音乐爱好者一听就能听出来。”

在这款最新的R1电吹管中，锣钹科技为其搭载了12种音色，包括6种中国民族音色和6种西洋音色。对比市场上许多拥有数百种音色的电子乐器产品，R1似乎并没有优势。但解路禄不这么认为：“一个东西，当大家都有的时候，就不是优势了。”

解路禄强调，锣钹科技的优势不在于音色的数量，而在于音色的质量。如何评判音色质量？解路禄表示，主要从音色的仿真度和清晰度两个维度衡量。

仿真度是指电子乐器能够活灵活现地还原原生态乐器的音色和技法。“例如唢呐演奏时有许多特别的技法，一个学了两天的人和一个演奏了二三十年的人是有很大区别的，如何让一个普通人通过电子的方式低门槛演奏复杂的技法，并模拟真实的乐器，这是关键。”

清晰度则是指声音的分辨率。在录音棚里通过多个角度的麦克风录制的音色与在大街上随手录制的音色，显然有着不同的清晰度。“就像拍照一样，手机拍照与相机多角度多机位拍照是不同的。”

目前，市场上大多数生产电子乐器的公司搭载的都是低端电子音乐芯片，音色缺乏辨识度和竞争力。锣钹科技则以通用计算芯片为基础做真采样音源的自研开发，采集音色的路径主要有两种：

• 一种是在外部寻找世界顶级的虚拟音乐厂商，通过音色授权的方式获得；

• 另一种，就是自己录制和采集以民族乐器为主的原创音色。

“既要找别人做好的轮子，也要自己造轮子。”外部寻找音色的过程中，锣钹科技团队淘汰过许多受到专业人士认可的行业先锋。这是因为，并不是所有优质的音色都适合被纳入到一款硬件产品中，除了声音本身，还需要结合产品形态和音色所占的空间。

“例如，电吹管吹奏的形式并不适合所有的乐器音色，像架子鼓就不是很合适。还有一些音色像钢琴，体积很大，也不适合放在R1之中。”自己做音色的过程则更加耗费时间和精力。

”就像做动画片时的表情捕捉一样，做一个哭或者笑的表情，必须要知道真人是怎么哭，怎么笑的，把这个过程采集下来，再通过电子的方式转化出来，电子乐器也是这个原理。”

在解路禄看来，做音色的过程在技术上并不难，但是需要耗费大量的时间打磨和调校。就像唢呐，可以很简单地将唢呐的声音还原，也可以很细致地通过不同的角度检测用户的呼吸、停顿，以及是否前面声音很大，后面声音很小等等，中间需要不断地计算、模拟，最终才能得到一个比较接近的效果。

“自己造轮子”的过程尽管很慢，却是一个音乐科技公司构筑自身壁垒的关键。更重要的是，在解路禄心中，一直有着浓浓的民族和文化情结。

国内的电子音乐领域跟许多其他行业一样，仍然处于较为初级的阶段，一些世界知名的电子音乐公司，大多来自欧美或者日本等发达国家。解路禄希望，锣钹科技作为一家中国的科技公司，能够做一些推动中国民族音乐发展的事情。

对内，他们与国家级的民族乐手合作，采集、录制许多中国典型的民族乐器音色例如唢呐等，将这些声音转化成电子乐器。“我们希望换一种形式让这些传统乐器发光。而且往大的方面来讲，这个事情如果我们中国人不做，那就没有人能做好。”

在解路禄看来，传统民族乐器背后体现的中国文化底蕴，只有中国人自己能感知并展现出来。“中国乐器有一套自己的独特范式，讲究有板有眼的节奏。就像好莱坞有很多作曲大师，他们能写中国音乐，在外国人听起来很中国，但只有中国人知道这并不中国，因为里面会使用一些西洋乐器的技法，跟中国乐器明显不一样。”对外，他们积极提升自身在世界电子音乐领域的话语权。

今年4月，锣钹科技宣布加入MIDI协会（The MIDI Association）。这个协会在电子音乐领域是类似于“联合国一样的存在”，许多国际知名音乐厂商例如雅马哈、罗兰等都是MIDI协会的成员，全世界电子乐器也基本遵守着MIDI的标准。

在锣钹科技加入MIDI协会以前，这个协会的中国成员屈指可数。锣钹的加入，侧面佐证了这家年轻公司在音乐科技领域的硬实力，也让中国企业在世界电子音乐领域有了更强的话语权。他们能够代表中国用户，向协会提案新的技术标准，进而影响全世界音乐厂商的产品研发。

这意味着，未来全世界音乐厂商在研发产品时，也会更多地考虑中国用户的需求。“在电子琴的标准里，有128种标准乐器必须包含在内，这是电子琴基础规范规定的，但是在这128种声音里，几乎没有中国的乐器。”

在很长一段时间里，中国音乐爱好者想买到一台包含中国乐器的电子琴产品，是一件很难的事情。“现在即使有一些电子乐器包含中国乐器的音色，也是在规范之外添加的辅助音色。”在解路禄看来，只有中国的音乐科技企业提升在世界电子音乐领域的话语权，才能让更多的中国乐器纳入到世界标准。而提升话语权的前提，就是在音乐科技层面不断突破和创新，寻找极致音色。

2.坚持用户共创

不过，创新从来不是只追求科技层面的突破，更重要的是与用户需求结合。

作为一家科技主导的公司，锣钹科技是少有的与用户连接如此紧密的公司。从新品群里银发用户围绕R1展开的激烈讨论，到不少银发用户按捺不住对产品的期待，要求拜访锣钹团队的办公室，提前看到产品，都能看出这家初创公司与银发用户之间的紧密关系。

这其中，固然有银发用户被团队追求极致音色的态度所打动这一因素，更重要的是，在产品的研发、设计等环节，锣钹科技都将用户纳入其中，他们既是产品的使用者，更是产品的见证者甚至缔造者。

自乐班和R1两款产品上，均能看到浓浓的用户共创痕迹。打开自乐班“设置-关于”页面，会看到一个39人的致谢名单，这个名单里的用户，都是深度参与自乐班研发过程，给出许多有用建议的资深银发用户。

自乐班上线至今，一共做过三次大的改版，主要调整就是去除产品的专业化痕迹，例如专业术语、操作流程和逻辑，以及界面的适老化等等，这些调整都是基于资深用户的反馈。收集用户反馈的过程中，一位75岁的四川用户给解路禄留下了深刻印象。他做了许多细致的收集工作，之后汇总整理成一份表格文档发给团队，详细阐述自己的需求和他对产品的理解。

R1上同样有许多对银发用户友好的设计和调整。

• 乐器音色中，中国民族音色占比一半，而银发用户大多是民族音色的忠实拥趸；

• 电吹管的形态是银发用户偏爱的乐器形态；

• 机身两侧的灯带，也是基于用户的建议所设计。

对锣钹科技来说，要实现“让音乐学习、创作和分享变得简单”这一目标，银发人群既是入口，也是“简单”这一维度的重要衡量标准。相比其他年龄段人群，银发用户时间更充裕，对音乐的喜欢更加纯粹。同时，由于年龄增长和生理机能下降，他们反应力、学习力乃至记忆力的下滑是自然而然的结果。

因此，当一款乐器能被银发小白用户喜爱，且能够轻松上手时，意味着它在音色、操作等层面对全年龄段人群都更加友好，具备了打入大众的潜质。重视银发用户的需求，本质就是希望产品能够适应更多人群的需要。毕竟，一款好的产品是不分年龄的。

责任编辑：亦欣

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